Inhalt Andris Nelsons, Dirigent



Ethel Smyth (1858-1944)
Ouverture
On the Cliffs of Cornwall. Vorspiel zum 2. Akt
aus: The Wreckers (1902–04; bearb. 1909–16)
Lyrisches Drama in drei Akten für Soli, Chor und Orchester. Libretto von Henry Brewster und Ethel Smyth

Stürmische Küsten, eine Liebe gegen alle Widerstände und die Sehnsucht nach einer fremden, neuen Welt: Das Programm dieses Abends erzählt von Menschen, die sich zwischen Aufbruch und Verlust, Hoffnung und Verhängnis bewegen. Ethel Smyth, Peter Iljitsch Tschaikowsky und Antonín Dvorák finden dafür höchst unterschiedliche musikalische Sprachen. Was sie verbindet, ist die Fähigkeit, große Gefühle nicht bloß abzubilden, sondern sie in mitreißende Musik zu wandeln.
Den Auftakt bilden zwei Orchesterstücke aus Ethel Smyths Oper „The Wreckers“. Die 1858 geborene englische Komponistin musste sich in einer Musikwelt behaupten, die Frauen nur selten als gleichberechtigte schöpferische Kräfte anerkannte. Mit bemerkenswerter Entschlossenheit verfolgte sie ihren Weg – als Komponistin ebenso wie später als engagierte Kämpferin für das Frauenwahlrecht. Ihre Oper spielt in einer Küstengemeinschaft Cornwalls, deren Bewohner Schiffe durch falsche Signale auf die Klippen locken, um deren Ladung zu plündern.
Die Ouvertüre entfaltet dazu eine dramatische Klanglandschaft: Dunkle Orchesterfarben, drängende Rhythmen und weit gespannte Melodien lassen das Meer als Naturgewalt und Spiegel menschlicher Abgründe erscheinen. Das Vorspiel zum zweiten Akt, „On the Cliffs of Cornwall“, zeichnet ein atmosphärisch dichteres Bild. Ruhe und Bedrohung liegen hier nah beieinander. Smyths Musik besitzt orchestrale Wucht und lyrische Weite – und zeigt eine Komponistin, deren eigenständige Stimme im Konzertleben noch immer mehr Aufmerksamkeit verdient.

Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840 - 1893)
Roméo et Juliette h-Moll CS 39 (1869)
Fantasieouvertüre für Orchester. Erste Fassung

Mit Peter Iljitsch Tschaikowskys Fantasieouvertüre „Roméo et Juliette“ rückt die Liebe ins Zentrum, bedroht von einer feindseligen Welt. Der russische Komponist fand in Shakespeares Tragödie einen Stoff, der seinem Gespür für leidenschaftliche, widersprüchliche Seelenzustände entgegenkam. Die 1869 entstandene erste Fassung stellt drei musikalische Kräfte einander gegenüber: die geistliche Ruhe des Mönchs Lorenzo, die aggressive Feindschaft der Familien und das sehnsuchtsvolle Liebesthema. Dieses entfaltet sich mit einer solchen Wärme und Weite, dass die Gewalt, die es umgibt, umso schmerzlicher hervortritt. Tschaikowsky erzählt die Tragödie nicht nach, sondern verdichtet sie zu einem musikalischen Ringen zwischen Hoffnung und Verhängnis.

Antonín Dvorák (1841-1904)
Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 B 178 (1893)
(»Aus der Neuen Welt«)

Nach der Pause führt Antonín Dvoráks Neunte Sinfonie „Aus der Neuen Welt“ über den Atlantik. Dvorák komponierte das Werk 1893 während seines Aufenthalts in New York, wo er die Entwicklung einer eigenständigen amerikanischen Kunstmusik begleitete. Er regte an, sich dafür von afroamerikanischen und indigenen Musiktraditionen inspirieren zu lassen. Seine Sinfonie ist jedoch keine Sammlung folkloristischer Zitate, sondern eine eigenständige Verbindung neuer Eindrücke mit seiner böhmisch geprägten musikalischen Sprache.
Schon der erste Satz vereint dunkle Spannung und kraftvollen Aufbruch. Im berühmten Largo scheint die Zeit stillzustehen: Das Englischhorn trägt eine schlichte, wehmütige Melodie vor, die wie eine Erinnerung an die verlorene Heimat klingt und den Spiritual „Swing low sweet chariot“ aufgreift. Das Scherzo bringt rhythmische Energie zurück, bevor das Finale die Themen der vorangegangenen Sätze aufgreift und zu einem großen sinfonischen Bogen zusammenführt. Die Symphonie zählt heute zu den bekanntesten und beliebtesten Werken des Komponisten, so dass sich einzelne Teile auch immer wieder in Film und Werbung wiederfinden.

Am Pult des Gewandhausorchesters Leipzig steht Andris Nelsons. Das 1743 gegründete Orchester zählt zu den traditionsreichsten Klangkörpern Europas und verbindet sinfonische Erfahrung mit einem charakteristischen, klanglich differenzierten Profil. Nelsons ist bekannt für seine intensive Gestaltung und seine Aufmerksamkeit für orchestrale Farben. Gemeinsam widmen sie sich einem Programm, das ganz unterschiedliche Ausdruckswelten zusammenführt: Smyths elementare Dramatik, Tschaikowskys leidenschaftliche Sehnsucht und Dvoráks Verbindung von Aufbruch und Erinnerung.